Arkham Asylum

Propósitos de año nuevo

2008-01-01T13:58:00.000+01:00

Este blog se actualizará frecuentemente.

Diez años sin Jeff Buckley

2007-05-29T13:35:00.000+02:00

Hoy se cumplen diez años de la muerte de uno de los artistas más recordados e influyentes de la década de los 90, pese a su breve producción musical debida a su prematuro fallecimiento. Es considerado como uno de los artistas más prometedores de su generación y se destaca de él su increible voz de más de cuatro octavas.

Jeffrey Scott Buckley nació el 17 de noviembre de 1966 en Orange County, California. Creció con su madre Mary Guibert y su padrastro Ron Moorhead siendo conocido en su familia como Scottie Moorhead. Con ocho años conoció a su padre biológico, Tim Buckley, reconocido cantante de folk y jazz durante las décadas de los '60 y primeros '70. Nunca más le vio al morir de sobredosis dos meses después. A los diez años, tras la muerte de su padrastro, adopto su nombre de nacimiento.

Jeff Buckley - Mojo Pin (Glastonbury '95)

Jeff creció bajo la influencia musical de su madre, pianista y violonchelista y la afición de de su padrastro por Led Zeppelin, The Who y Pink floyd entre otros.
Después de su primer contacto con la música, durante su estancia en el instituto; se matriculó en el Musicians Institute de Hollywood en 1984, en el que estuvo durante un año.
Los seis años siguientes estuvo tocando la guitarra en varias bandas de diversos estilos y actuando como músico de sesión. En 1990 dsepués de buscar trabajo como músico en Nueva York, se traslada a Los Angeles donde el antiguo manager de su padre Rob Cohen le ofreció grabar su primera maqueta, «Babylon Dungeon Sessions» que incluia las primeras versiones de «Eternal Life» y «Last Goodbye». En 1991 volvió a Nueva York para actuar en un concierto homenaje a su padre, en lo que el consideró «una forma de mostrarle el respeto que no había podido mostrarle en su vida» La increible versión que realizó de «Once I Was» le sirvió como su carta de presentación en la industria musical.

Durante 1991 escribió varias canciones junto al guitarrista Gary Lucas, con el que había trabajado en el pasado, entre las que se incluyen «Grace» y «Mojo Pin».
A partir de 1992 dio un sinfín de conciertos en pequeños clubs de Manhattan, siendo el Sin-é Café su «centro de operaciones». Tocaba versiones de artistas tan diferentes como Bob Dylan, Led Zeppelin, The Smiths,Bad Brains o Édith Piaf, así como sus propias canciones.
Estas actuaciones le valieron para además de atraer a numerosas personas interesadas en su música, firmar su contrato discográfico con Columbia Records. El primer fruto de este contrato fue el EP de cuatro cortes «Live At The Sin-é» publicado el 23 de noviembre de 1993.
Ese mismo año comenzó la composición y grabación del que terminaría siendo su único disco de estudio «Grace», asistido por el productor Andy Wallace, con una banda integrada por el batería Matt Johnson, el bajista Mick Grondahl y Gary Lucas.
A principios de 1994, Buckley realizó su primera gira por EEUU seguida de una minigira de diez conciertos por Europa, todas consistentes en actuaciones en pequeños clubs y cafes.

Jeff Buckley - Eternal Life (Live at Chicago '96)

Finalmente, «Grace» saldría a la venta el 23 de agosto de 1994 con escaso éxito. A medida que transcurrian los meses y el disco recibía excelentes críticas las ventas mejoraron mucho, siendo un gran éxito en Europa, que posteriormente se trasladaría a EEUU. A día de hoy, «Grace» ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y la versión de «Hallelujah» de Leonard Cohen realizada por Jeff ha sido escogida como una de «las grandes canciones de siempre» por la revista Time y incluida en «las quinientas mejores canciones de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.
El trabajo de Jeff Buckley en «Grace» ha sido alabado por artistas como Robert Plant, David Bowie, Bob Dylan, Paul McCartney, Thom Yorke o Chris Cornell.
Durante los dos años siguientes Jeff y su banda se embarcaron en una interminable gira por todo el mundo en la que destaca su concierto de 1995 en el L'Olympia de Paris.
Varias de las actuaciones dadas entre 1995 y 1996 han sido editadas como por ejemplo en los discos «Mistery White Boy» y «Live At L'Olympia».

Jeff Buckley - Grace (Live Nulle Part Ailleurs '95)

En 1997, tras establecerse en Memphis, comenzó a componer para el que sería su siguiente disco «My Sweeetheart The Drunk». A finales de mayo, llamó a su banda para iniciar el proceso final de composición y la posterior grabación del disco y la tarde 29 de mayo, con su banda de camino a Memphis tuvo lugar la tragedia.
Jeff estaba en la bahía de Wolf River en el río Mississipi junto a un amigo de la banda, escuchando la radio. Mientras sonaba «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin, Jeff completamente vestido se lanzó a nadar en el río. Cuando su amigo Keith Foti levantó la vista de la radio, que estaba alejando del agua, Jeff había desaparecido.
Se inició una búsqueda infructuosa y fue declarado desaparecido hasta que una semana después su cuerpo apareció flotando río abajo. La autopsía confirmó que no había consumido drogas y estaba en plenas facultades mentales.
Según el documental sobre Jeff y Tim Buckley de la BBC, «Dream Brother», Jeff reveló a algunos de sus seres queridos la noche anterior a su muerte que padecía un transtorno bipolar, añadiendo el misterio a su muerte. Tenía 30 años.

Jeff Buckley - Last Goodbye (Acoustic)

Después de su muerte se editaron varias grabaciones suyas entre las que destacan «Sketches For My Sweetheart The Drunk» formada por las demos que había grabado para su disco y el VHS/DVD «Live At Chicago».
El director de cine Brian Jun, en colaboración con Mary Guibert, tiene el proyecto de realizar un biopic sobre jeff Buckley, esperado para 2008.

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Cult Of Luna

2007-04-08T16:14:00.000+02:00

Cult Of Luna son un grupo de Umeå, Suecia (ciudad de origen otros grupos como Refused, Meshuggah o The (International) Noise Conspiracy) formado en 1998 tras la disolución del grupo Eclipse. Se les engloba dentro del llamado "post-metal", con influencia de estilos tan diversos como el doom, progresivo, sludge o hardcore.
Su formación es la siguiente:

Johaness Persson - Guitarra y voz
Klas Rydberg - Voz
Magnus Lindberg - Batería
Erik Olofsson -Guitarra
Andreas Johansson - Bajo
Anders Teglund - Teclado y electrónica
Fredrik Kihlberg - Guitarra y voz
Thomas Hedlund - Batería y percusión

El sonido de Cult Of Luna se caracteriza fundamentalmente por los temas de corte progresivo, de larga duración, habitualmente con ritmos lentos y estructuras repetitivas con presencia de voz en momentos puntuales. Su sonido varía de rítmicas pesadas y distorsionadas a pasajes ambientales y orquestados, fluidamente a lo largo de sus temas. Por ello se les relaciona habitualmente con grupos más veteranos como Neurosis u otros de su misma hornada como Isis o Pelican.
Su primer trabajo fue una demo de dos canciones, publicada 1999, momento a partir del cual deciden acercarse a un sonido más experimental para su primer album. Durante un concierto en Trästrock Festival (2000) el sello Rage Of Achilles se puso en contacto con Cult Of Luna interesado en editar su larga duración. Así, el homónimo «Cult Of Luna» vería la luz en septiembre de 2001.
Tras el éxito de su primer disco, basado en la originalidad de su propuesta, fichan por el sello Earache Records con los que empiezan a trabajar en su segundo LP «The Beyond». El disco saldría a la venta en febrero de 2003 con el single «The Watchtower».

Cult Of Luna - The Watchtower(edit)

Con este disco se dan a conocer a un público mucho mayor en parte gracias a las incesantes giras que los llevan por toda Europa con grupos tan diversos como Isis, The Haunted o The Dillinger Escape Plan.
Durante la primera mitad de 2004 compaginan varios conciertos con la composición y grabación del que posiblemente sea su disco más aclamado, «Salvation». Finalmente se publica en octubre de 2004 con el single «Leave Me Here» (2005). Una vez más se embarcan en diversas giras por toda Europa y EEUU junto a varios grupos como Mastodon, Bleeding Through o Breather Resist. Pese a ser su primera visita a EEUU gozan de una excelente acogida, gracias a su potente y perfeccionista directo.

Cult Of Luna - Leave Me Here(edit)

Una vez terminada la gira por EEUU, dan una serie de conciertos por los paises escandinavos antes de iniciar la composición de su último disco hasta la fecha. «Somewhere Along The Highway» sería grabado entre noviembre de 2005 y enero de 2006, saliendo al mercado finalmente el mes de abril, una vez más, a través de Earache Records, con el single «Back To Chapel Town».

Cult Of Luna - Back To Chapel Town(edit)

«Somewhere Along The Highway» supone una evolución menor dentro de la progresión del grupo, pero perfecciona en estilo melódico e instrumental de «Salvation». Se trata de un disco muy intenso e ambiental, en el que el grupo sufre una renovación en el aspecto lírico.
Una vez terminada la grabación se embarcan en una larga gira que les lleva por toda Europa y que tocará nuestro país.

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300

2006-12-10T19:52:00.000+01:00

El popular Frank Miller presentó «300» en 1998; una obra bastante "experimental" dentro de su dilatada trayectoria en el mundo del cómic. Se publicó originalmente en cinco números, con guión y dibujo a cargo del propio Miller y color de su ex-mujer, Lynn Varley (Ronin, Batman: El Retorno Del Señor De La Noche, Batman: El Contraataque Caballero Oscuro,...).
«300» describe la batalla de las Termópilas (480 a.C.) en la que la guardia del rey espartano Leónidas, integrada por 300 soldados, lucha para detener el avance del rey persa Jerjes en Europa. Frank Miller se inspiró para su realización en la película de 1962 «El León De Esparta», que había en su niñez. Recibió en 1999 los premios Harvey a la mejor serie y el mejor color; y Eisner a la mejor serie limitada, mejor autor completo y mejor color. Fue premiado en el salónde Barcelona (2000) como mejor obra extranjera.

El libro destaca por su vertiginoso desarrollo, con una introducción histórica justa; centrado en la batalla de las Termópilas. Artísticamente llaman la atención sus mastodónticas viñetas,sustentadas en el enorme formato de la obra, en el que cada página (apaisada) vendría a equivaler a dos páginas de un comic-book tradicional. Tanto el dibujo como el coloreado son relativamente sencillos, pero tremendamente efectivos a la hora de narrar la historia, ya que el dibujo predomina sobre el texto a lo largo de todo el cómic.Como ya se ha dicho, narrativamante, es una obra bastante escueta; de lectura muy rápida, aunque no sea excesivamente larga. Describe la mayoría de los hechos desde la perspectiva del rey Leónidas, transmitiendo sus pensamientos, su forma de afrontar una muerte segura y de como convertir una derrota en la más grande de las victorias.
Por todo ello, «300» es un cómic épico, átipico tanto por su temática como su estilo y muy recomendable. Frank Miller en estado puro.

En España ya ha alcanzado su séptima edición, de la mano de Norma en su formato europeo, 96 páginas en formato apaisado a doble tamaño y papel satinado de alto gramaje al precio de 15,50 €.

Primer teaser trailer:

El 9 de marzo del próximo año se estrenará la adaptación cinematográfica del cómic en EEUU, de la que todavía no se conoce la fecha española.
Ha sido dirigida por Zack Snyder (El amanecer de los muertos) y cuenta con las actuaciones de Gerard Butler (Mi Querido Frankie, El Fantasma De La Ópera,...) como el rey Leónidas, Lena Headey, David Wenham y Dominic West entre otros.
Se espera un nuevo bombazo de taquilla al estilo de las últimas grandes adaptaciones de cómics como «V De Vendetta» de Moore/Lloyd o «Sin City» y «Batman Begins» del propio Miller.

Segundo teaser trailer:

Links de interés:

Watching fate as it flows down the path we have chose...

2006-11-21T00:19:00.000+01:00

Nine Inch Nails - We're In This Together
The Fragile (1999)

Kevin Smith

2006-09-23T23:45:00.000+02:00

Kevin Patrick Smith, director, guionista y actor nació el 2 de agosto de 1970 en Highlands, New Jersey. Además de su faceta cinemátográfica ha escrito varios cómics y colaborado en la televisión, en el show de Jay Leno.

Desde su juventud se convirtió en un fanático del cine y los comics. Estudió escritura creativa en la New School for Social Research y lenguaje cinematográfico enel Vancouver Film School, donde entabló amistad con Scott Mosier. Posteriormente entró a trabajar como dependiente de una tienda de alimentación llamada Quick Stop, a partir de la cual iniciaría su carrera cinematográfica.

Trailer de «Clercks»

Así fue como rodó su primera película «Clercks» (1994), en el Quick Stop, en blanco y negro, por las noches y con un presupuesto muy reducido. Fue producida por él mismo y Scott Mosier, en buena parte gracias a la venta de su colección de comics, que recuperaría rápidamente debido al éxito de la película. Fue protagonizada por Brian O'Halloran y Jeff Pene Anderson.
«Clercks» obtuvo numerosos galardones, entre ellos, el premio de la juventud en Cannes y Sundance. El exito de la pelicula le permitió contar con más medios para su siguiente película, «Malrats» (1995).

Trailer de «Mallrats»

«Mallrats» posee un planteamiento similar al de «Clercks», trasladando la acción a unos grandes almacenes y con Jeremy London, Jason Lee, Shannen Doherty y Ben Affleck en el reparto. En la película vuelven a aparecer Jay (Jason Mewes) y Bob el silencioso (el propio Kevin Smith), personajes secundarios de «Clercks» y que se convertirían en una constante en la absoluta mayoría de sus películas. Aun teniendo bastante éxito, recibió peores críticas que su predecesora.

En 1997 Kevin Smith produce para sus amigos Matt Damon y Ben Affleck «El Indomable Will Hunting» por la que Damon y Affleck ganarían el Oscar al mejor guión original. Mucha gente especula con que el guión fuese obra de Kevin, aunque él lo niegue rotundamente. El mismo año, estrena «Persiguiendo a Amy», comedia romántica protagonizada por Ben Affleck, Joey Lauren Adams y Jason Lee.

En 1999 estrena Dogma, una sátira sobre la religión que causó bastante revuelo y fue acogida por la critica con opiniones muy dispares. Después empezaría a trabajar en el guión de «Superman Lives» proyecto fallido que iba a ser dirigido por Tim Burton y nunca llegaría a ver la luz.

Kevin Smith habla sobre Superman Lives:

En 2001 dirige «Jay y Bob El Silencioso Contraatacan», en la que anunció que retiraría oficialmente a estos dos personajes, aunque después no fuese así. Resultó ser una comedia claramente enfocada al público más adolescente, llena de humor gamberro, aunque renunciando a la acidez de sus anteriores trabajos. Smith abrió una tienda de cómics y merchandise de us películas en su Nueva Jersey natal bajo el nombre «Jay And Silent Bob's Secret Stash»

No volvería a trabajar en otra película hasta 2004, año en el que estrenó «Una Chica De Jersey» (Jersey Girl) su obra más blanda hasta la fecha. Una comedia romántica en la que volvió a contar con Ben Afleck acompañado en esta ocasión por Liv Tyler y Jennifer López en una película completamente alejada del estilo ya clásico de Kecin Smith.

Finalmente, en 2006, estrena la que es su última película hasta la fecha, la esperada secuela de su primera película, «Clercks 2».

Trailer de «Clercks 2»

Veinte años sin Cliff Burton

2006-09-23T23:35:00.000+02:00

Cliff Burton fue el segundo bajista de Metallica; el más recordado y uno de los más influyentes en el metal de los últimos veinte años. Además de ser en gran medida el responsable del sonido de los primeros Metallica.

Biografía:

Clifford Lee Burton nació en Castro Valley, California, el 10 de febrero de 1962. Empezó a tocar el piano a los seis años y a los 14, en 1976, tuvo su primer contacto con el bajo. recibió clases de Steve Hamady, mientras tocaba con algunos grupos locales como Whiplash. Según sus padres se pasaba de cuatro a seis horas diarias perfeccionando su técnica, incluso después de entrar a formar parte de Metallica. Después de graduarse en el instituto en 1980, inició un curos musical en el Napa Valley Junior College, donde coincidió con Jim Martin, guitarrista de Faith No More.

En 1982 Cliff Burton tocaba con Trauma, mientras Metallica buscaban a un bajista para sustituir a Rob McGovney. James Hetfield cuenta que asistieron a un concierto de Trauma después de oir hablar de Cliff Burton y quedaron impresionados con un solo suyo, que en un principio pensaron que era de guitarra. Después de eso, no pararon hasta conseguir que Cliff se uniese a Metallica, a pesar de que este impusiese que Metallica se trasladasen de Los Angeles a San Francisco, al considerar la escena de Los Angeles demasiado comercial.

Cliff Burton con Trauma:

A partir de ese momento, Cliff Burton permanecería tres años en Metallica editando los discos «Kill 'Em All» (1983), «Ride The Lightning»(1984) y «Master Of Puppets» (1986).
Encontraría la muerte el 27 de septiembre de 1986 durante el «Damage Inc. Tour» en Ljungby, Suecia. El autocar de Metallica circulaba por una carretera helada cuando su conductor perdió el control y el autocar volcó, dando varias vueltas de campana. Kirk Hammett confiesa que siempre se quedaría con la trágica imagen de los brazos de Cliff que intentaba salir del autocar cuando éste le aplastó. Los informes médicos determinaron una compresión pulmonar y contusión torácica debida al impacto del vehículo. Posteriormente Clidd Burton sería sustituido en Metallica por Jason Newsted. En 1988 Metallica lanzarían «And Justice For All...» disco del que le dedicarían el tema «To Live Is To Dead», del que en buena parte era autor. Ese mismo año editarían el documental «Cliff 'Em All», una recopilación de bootlegs de los tres años, en los que Cliff Burton estuvo en Metallica.

Aportación musical:

Pese a permanecer en Metallica sólo tres años, Cliff Burton es para muchos la pieza clave en el sonido de los primeros Metallica. Mucha gente se pregunta como de diferente hubiese sido la trayectoria de Metallica si siguiese vivo.

For Whom The Bell Tolls (1985):

Cliff Burton no era un bajista especialmente virtuoso, rápido o técnicamente sorprendente. Ante todo era polivalente, original y tremendamente innovador en un terreno como el metal en el que los bajos no destacaban por su protagonismo. Pero desde luego su principal aportación a Metallica fue su capacidad a la hora de componer, heredada de toda una vida dedicada a la música. Desde que inició sus estudios de pianoa a los seis años mostró un gran interés por la música clásica posteriormente extendido a todos los géneros. Interés que intento contagiar a sus compañeros de Metallica.

Demostró en varias composiciones la fuerte influencia que los grupos de Glenn Danzig, los Misfits fundamentalmente hicieron en él, así como su fanatismo por las historias de H.P. Lovecraft, como pondría de manifiesto en «The Call Of Ktulu» o «The Thing That Should Not Be».

The Call Of Ktulu (con Jason Newsted, S&M 1999):

Así como Cliff el más callado de Metallica se ganó el respeto de sus compañeros; todo ello junto a su imagen, propició que Metallica se convirtiesen en el estandarte del Metal en general y el Thrash en particular en un momento en el que el estilo se encontraba dominado por multitud de grupos glam, muchos de ellos más pendientes de la laca de su cabello que de su música.
Algunas de las canciones de Metallica en las que más se nota su presencia además de las ya citadas son: «For Whom The Bell Tolls» especialmente en la intro, «Orion» una larga y maravillosa canción instrumental en la que guitarra y bajo se alternan constantenmente, «Damage Inc.» nuevamente con una espectacular intro, «Disposable Heroes» y especialmente «Anesthesia (Pulling Teeth)», una composición de bajo de más de cuatro minutos.

Master Of Puppets:

Anesthesia (Pulling Teeth):

Orion (con Robert Trujillo, Rock 'Am Ring 2006):

Vaya desde aquí nuestro pequeño homenaje a este genio de las cuatro cuerdas.

DEP

Enlaces de interés:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_Burton

Peor... ¡Imposible!, Gijón 28 agosto - 2 septiembre

2006-08-27T17:34:00.000+02:00

Octava edición ya de este gran ciclo homenaje a la serie Z y las producciones de bajo presupuesto. Cita ineludible para los aficionados a los efectos especiales cutres y los monstruos de cartón piedra.

PROGRAMA PEOR IMPOSIBLE 2006 (28 de Agosto al 2 de Septiembre)
(Gijon, Centro de Cultura Antiguo instituto)

Lunes, 28 de Agosto, 18:00 (MUTANTES, CHISMES Y TRIBILORIOS)

Corto Sorpresa
Robowar (1988)
Terminator II (1989)

Martes, 29 de Agosto, 18:00 (LICENCIA PARA IMITAR)

Anonima de Asesinos (1966)
Dinamita Joe (1967)
Los Monstruos del Terror (1969)

Miercoles, 30 de Agosto, 18:00 (COSAS QUE LA MAR NO TIENE)

Viras Ataca la Tierra (1968)
Bermudas, La Cueva de los Tiburones (1977)
La Furia del Tigre Amarillo (1972)

Jueves, 31 de Agosto, 18:00 (TESTOSTERONA ASGAYA)

Santo Contra los Zombies (1961)
Ator II, El Invencible (1983)

(a las 22:15 Sesion Sorpresa)

Viernes, 1 de Septiembre, 18:00 (NEO – NOIR)

H (2002)
Following (1999)

Sabado, 2 de Septiembre, 11:30

(EL MORBO LLEGA DE ASIA)

Evil Dead Trap (1989)

(MARATON: ACTIVIDADES Y ACTOS DE LA FAMÉLICA LEGIÓN O COMO ZAMPARSE AL DE ENFRENTE)

La Orgia de los Muertos (1972)
No Profanar el Sueño de los Muertos (1974)
El Buque Maldito (1973)
Zombie Holocausto (1980)

Enlacesde interés:
-En La Voz De Asturias
-En El Comercio
-Programa

A dreamer's tortured soul - A haunted man of science

2006-08-23T21:24:00.000+02:00

The Call Of Cthulhu (2005), de Andrew Leman

Tapeworm

2006-08-22T20:52:00.000+02:00

Poco se sabe de este super-grupo formado a mediados de los '90 por miembros de Tool y Nine Inch Nails, entre otros. Nunca llegaron a publicar nada bajo su nombre y el estado en el que se encuentra actualmente es, con casi total seguridad, disuelto.

El grupo se gestó durante las primeras sesiones de grabación posteriores a la publicación de «The Downward Spyral» de Nine Inch Nails, con los miembros que formaban parte de su formación en dicha época (1996). Trent Reznor, lider de Nine Inch Nails no estaba de acuerdo con algunas ideas de Danny Lohner y Charlie Clouser para su banda, por lo que entre los tres formaron Tapeworm, de funcionamiento más "democrático" que Nine Inch Nails, para dar salida a las aportaciones de Lohner y Clouser.

De izquierda a derecha: Maynard James
Keenan, Danny Lohner, Atticus Ross,
Trent Reznor.

27-03-2002

Posteriormente se vieron involucrados en en el grupo gente como Maynard James Keenan (Tool/A Perfect Circle), Phil Anselmo (Pantera/Superjoint Ritual) o Page Hamilton (Helmet). En 2002 Charlie Clouser se desvinculó de Tapeworm al abandonar también Nine Inch Nails. La formación "estable" de Tapeworm estaba compuesta entonces por Maynard James Keenan, Trent Reznor, Danny Lohner y Atticus Ross (Error/12 Rounds). Tapeworm entraron al estudio con la intención de grabar su debut y pusieron online su web http://www.tapeworm.net (ya no disponible) en la que colgaron fotos del proceso de grabación. En 2003, en una entrevista a Kerrang!, Lohner asegura que el disco se encuentra listo para mezclar, pero algunos conflictos entre las discográficas de Reznor y Keenan lo impedían por el momento.

El 8 de abril de 2004, Trent Reznor declara que Tapeworm se encuentra "muerto para el futuro próximo", apoyándose en los problemas con las discográficas, la gira de A Perfect Circle (en donde estaban Maynard James Keenan y Josh Freese) y la falta de entusiasmo general. En ese momento, Lohner ya había abandonado Nine Inch Nails y se desconoce si seguía vinculado a Tapeworm, al igual que se desconoce en que estado se encontraban las grabaciones.

Pese a esta explicación "oficial" la rumorología apunta a que la separación de Tapeworm se deba a la inclusión en «eMOTIVe» (2004) de A Perfect Circle, de la canción «Passive» (posteriormente incluida en la BSO de «Constantine»), perteneciente a Tapeworm (originalmente titulada «Vacant») sin el beneplacito de Reznor. Lo que podría haber provocado un enfrentamiento entre Reznor y Keenan, cabezas visibles de Tapeworm. «Vacant» ya había sido tocada con anterioridad (en su gira de 2001) por A Perfect Circle en directo, y Reznor dijo entonces que no le parecía que el material estuviese listo.

A Perfect Circle - Passive

Nadie sabe si algún día habrá una reunión de Tapeworm, o si ésta ya se ha producido. Desde luego que los aficionados a la música lo agradecerían porque tendría todas las papeletas para ser un gran grupo. Como lo justifica la extensa lista de artistas que han estado involucrados en algún mometo en Tapeworm:

Phil Anselmo (Pantera/Superjoint Ritual)
Charlie Clouser (Nine Inch Nails)
Josh Freese (A Perfect Circle/The Vandals/Nine Inch Nails)
Tony Halliday (Curve)
Page Hamilton (Helmet)
Maynard James Keenan (Tool/A Perfect Circle)
Danny Lohner (Nine Inch Nails/A Perfect Circle/Guns' N' Roses)
Alan Moulder (Nine Inch Nails/The Smashing Pumpkins)
Trent Reznor (Nine Inch Nails)
Atticus Ross (Error/12 Rounds)
Tommy Victor (Prong/Danzig)

Sólo el tiempo dirá si algún día será posible escuhar a Tapeworm.

Ghost In The Shell

2006-07-21T23:17:00.001+02:00

«Ghost In The Shell» (Kōkaku Kidōtai) es la obra más conocida del mangaka Masamune Shirow, que ha sido llevada con notable éxito a cine y televisión.

El manga se comenzó a publicar por Kodansha en 1989 y terminó en 1991, en 1995 fue adaptado al cine por Mamoru Oshii, al frente de producciones IG. Posteriormente se publica «Human Error Processor» (o Ghost In The Shell 1.5) una colección de cuatro historias breves que no llegarían a formar parte del segundo volumen de la historia «Manmachine Interface», que finalizo su publicación su publicación en 1997.
A su vez sería adaptada al cine en «Ghost In The Shell: Innocence», nuevamente dirigida por Mamoru Oshii, en 2004. Además en 2002 producciones IG presentó una serie de 26 capítulos bajo el nombre «Ghost In The Shell: Stand Alone Complex», que tendría su continuación en la serie de 2004 «Ghost In The Shell: Stand Alone Complex 2nd. Gig», las cuales desarrollan más a fondo tramas secundarias de los mangas y nuevas historias. Para finales de este año se espera la presentación en Japón de la OVA «Ghost In The Shell: Stand Alone Complex, Solid State Society» que se espera sea el inicio de una tercera temporada de la serie. También se han hecho dos videojuegos basados en el universo de «Ghost In The Shell»: «Ghost In The Shell» para PSX y «Ghost In The Shell: Stand Alone Complex» para PS2.

Trailer de «Ghost In The Shell»

«Ghost In The Shell» cuenta con una ambientación cyberpunk, haciendo hincapié en las consecuencias éticas y filosóficas del desarrollo de la inteligencia artificial y la unión de ser humano y máquina. Estas ideas se hacen más presentes en la adaptacion cinematográfica de Mamoru Oshii, que se aleja del tono distendido del manga, intentando dar respuestas a las muchas paradojas que surgen a lo largo de todo el manga debidas a las acciones y las situaciones a las que deben hacer frente los personajes.

La obra toma lugar en torno al año 2030 en una sociedad completamente informatizada en la que la absoluta mayoría de la población son cyborgs. Está protagonizada por la mayor Motoko Kusanagi, lider la Sección 9, una unidad de la agencia de seguridad Japonesa dirigida por Daisuke Aramaki y especializada en la lucha contra el crimen tecnológico.

Además de las de la historias en las que se ve envuelta la mayor Kusanagi, también se tratan las de el resto de sus compañeros de la Sección 9: Batou, Togusa, Ishikawa... Casi todos ellos cyborgs al igual que Motoko, con la excepción de Togusa, «casi» humano, que además es el único miembro del equipo casado y con hijos. A lo largo de todas las obras está muy presente la idea de humanidad en las máquinas, a lo que Shirow se refiere como «ghost». La trama del maestro de las marionetas, del primer comic e hilo central de la primera película aborda de lleno este problema.

Esta misma idea y el desarrollo de la IA se ve reflejada en los comportamientos de personajes no humanos que aparecen en la obra, tales como los robots «Tachikoma» (en el original, «Fuchikoma») que protagonizan buena parte de la primera temporada de «Stand Alone Complex».

Episodio especial Tachikoma Nº1, de «Stand Alone Complex»

Otros temas que aparecen de forma recursiva en todas las obras son por ejemplo la dependencia de la informática y sus posibles implicaciones en la seguridad, como lo pone de manifiesto el hilo central de «Stand Alone Complex», en el que un hacker, que se hace llamar «el hombre sonriente» pone en jaque al gobierno, tomando el control de cyborgs y medios de comunicación a su antojo; o la corrupción política/policial que directa o indirectamente suele estar presente en prácticamente cualquier obra del universo «Ghost In The Shell».

Trailer de «Ghost In The Shell: Innocence»

En resumen, «Ghost In The Shell», es una obra extensa, densa y variada; que en pocos años se ha convertido en un referente en el mundo de la ciencia ficción, en buena parte gracias a su sólida ambientación, que da lugar a numerosas preguntas de índole filosófica y la calidad que desborda en cualquiera de sus formatos. Por ello, «El Asilo de Arkham» no puede hacer otra cosa que recomendársela a todos sus visitantes.

Links de interés:

Helmet

2006-07-07T20:27:00.000+02:00

Helmet es uno de esos grupos con muchos años de experiencia y grandes discos a sus espaldas, pero que por algún motivo u otro nunca han tenido el reconocimiento masivo que se merecen. ¿Causas? Seguramente no estuvieron el momento y lugar adecuados. NY a principios de los 90; si fuesen de Seattle, la historia sería diferente. De todos modos el sonido Helmet, completamente original a la par que peculiar no es tan facilmente digerible como el del grunge: riffs ultrapesados repetitivos, sonido grave, espiritu HxC, influencias de Blues y Jazz, mucha distorsión y sobre todo, el carisma de Page Hamilton, cantante, guitarrista y lider indiscutible de Helmet.

Page Hamilton creó el grupo en 1989, con Peter Mengede como guitarrista, Henry Bogdan al bajo y John Stanier en la batería. Un año después publican su primer disco «Strap It On» autoproducido, en el cual muestran su sonido, fresco duro e inclasificable. Firman un contrato con Interscope Records lo que cual les permite disponer de más medios para sus siguientes trabajos.

Los resultados se muestran dos años después, en 1992 con la salida de su segundo disco «Meantime» con un sonido más duro y trabajado, se ganan una buena cantidad de fans, alcanzan el disco de oro y
graban junto a House Of Pain el tema «Just Another Victim» para la BSO de la pelicula «Judgement Night» (aquí, «Los Jueces De La Noche»). Peter Mengede abandona el grupo y es sustituido por Rob Echeverria. En 1993 editan el disco recopilatorio «Born Annoying».
En 1994 sale a la venta «Betty», para muchos (entre los que me incluyo), su mejor disco, en el que cuentan con la producción de T-Ray (Cypress Hill). «Betty» ofrece un sonido menos agresivo y más variado que el de sus anteriores discos, sin perder un ápice de contundencia, los temazos se suceden a lo largo del disco, como por ejemplo «Milquetoast» incluida en la BSO de «El Cuervo».

Helmet - Milquetoast

En 1995 Rob Echeverria se marcha a Biohazard y es sustituido por Chris Traynor. Se desatan rumores sobre los problemas internos de Helmet, pero el grupo continua trabajando en su siguiente disco.
«Aftertaste» vería la luz en 1997, con un sonido en la onda «Betty» pero más accesible, recuperando el sonido de Meantime... Y entonces, después de 9 años, 1600 conciertos y 5 discos
Helmet se separan por las tensiones internas, migrando sus componentes a diferentes grupos.

En todo este tiempo, la influencia de Helmet se hace presente en multitud de grupos de los 90's, tanto en el Metal como en el HxC, uno de los ejemplos más claros es el de Deftones, como el mismo Chino Moreno ha comentado(los que hayais escuchado el reciente «B-Sides & Rarities» os encontraréis con una versión de Helmet, «Sinatra»).

En 2002 Page Hamilton decide reunir a Helmet de nuevo, con una nueva formación, al rechazar Stanier y Bogdan el volver al grupo. John Stanier está actualmente en Tomahawk, uno de los (cientos de) grupos de Mike Patton y Henry Bogdan se dedica al jazz.
Así pues con Chris Traynor de guitarrista/bajista, John Tempesta de batería y con Page Hamilton a la cabeza, Helmet vuelven al trabajo (con la colaboración en directo del bajista de Anthrax, Frank Bello).
Interscope lanza en 2003 el recopilatorio «Unsung: The Best Of Helmet 1991-1997», como antesala del retorno al estudio de Helmet. 7 años después de su último disco de estudio «Size Matters» sale a la venta en 2004 fieles a su sonido, tan duro como un casco.

Helmet - Crashing Foreign Cars

Y llegamos a 2006, a sólo una semana del lanzamiento de su nuevo disco «Monochrome», que en esta ocasión cuenta con Jeremy Chatelain como bajista, Mike Jost como batería y está co-producido (junto a Page Hamilton) por Wharton Tiers, productor de los dos primeros discos del grupo.
Helmet no es grupo popular por muchos motivos, mucha gente dice que son muy repetitivos, y tal vez sea cierto. Pero yo creo que ahí reside su encanto, riffs que se repiten hasta la saciedad y caña, mucha caña. Page Hamilton se arranca a veces con algunos scratches a lo Tom Morelloy es un genio sacando riffs, como cantante es bastante limitado, pero lo compensa desgañitándose si es necesario y recurriendo en ocasiones a ecualizaciones de voz. Por otra parte, el sonido del resto de instrumentos es muy contundente. La batería (en especial con John Stanier) es casi como un martillo. Y el bajo tiene mucha presencia en las canciones, con un sonido bastante funky en muchas ocasiones.

Helmet - Wilma's Rainbow

Links de interés:

Ánima Beyond Fantasy

2006-06-20T21:56:00.000+02:00

«Y el hombre olvidó.
Nadie es capaz de decir por qué ocurrió ni como.
Puede que se desencadenara algún fenómeno natural
que borró nuestros recuerdos,
puede que trasgrediéramos una regla
de algún poder desconocido y fuéramos castigados por ello.
Puede que, simplemente, el hombre se lo hiciese a sí mismo.
Como niños pequeños, reducidos a poco más que animales,
vagamos durante siglos mientras nuesta fatua civilización
se derrumbaba alrededor de nosotros.
Todo se convirtió en ruinas. Las ruinas se hicieron polvo.
Y el polvo se dispersó en los vientos.
En aquella época el mundo tenía otro nombre.
Pero nadie queda para recordarlo.»

Así se presenta Ánima: Beyond Fantasy, un juego de rol desarrollado en España por Ánima Project Studio y editado por Edge Entertainment a finales del pasado 2005.
Ánima presenta un sistema completamente original basado en D100 (cosa de agradecer en los tiempos que corren) que recoge lo mejor de los sistemas de juego tradicionales occidentales y de los RPGs orientales del estilo de Final Fantasy con una fuerte influencia de la estética manga.

La primera sensación que tiene uno al enfrentarse con Ánima es abrumadora. Posiblemente nos encontremos ante uno de los sistemas de juego más completos que jamás se hayan diseñado, con la particularidad de que dicho sistema es tremendamente eficaz. En las primeras sesiones de juego puede parecer demasiado complejo, pero con unas horas de juego se maneja con una fluidez más que aceptable sin tener que dejar de aplicar ninguna de las muchas reglas que posee.
Su sistema de combate es perfecto. Cubre la absoluta mayoría de situaciones posibles sin tener que recurrir a tablas interminables ni cientos de tiradas de dados. Lo mismo puede decirse del resto de facetas que presenta. Sortilegios, habilidades mentales y convocatoria de seres sobrenaturales con las reglas adecuadas para su uso, que equilibran todo el sistema perfectamente desde el inicio, haciendo a todos los personajes competentes desde el primer nivel, sin que se establezcan grandes diferencias entre personajes luchadores, hechiceros, etc.
Además introduce un concepto nuevo como son las habilidades del Ki que permiten a los personajes utilizar su energía interna para desencadenar poderosas técnicas al más puro estilo Dragon Ball o Saint Seiya.
A la hora de crear personajes el abanico de posibilidades es enorme, no existen profesiones como tales, sino categorías que indican la forma de repartir bonificaciones en nuestro personaje según en que campo queremos que esté más especializado. Pero siendo posible que un asesino utilice conjuros, o un mentalista pueda utilizar habilidades del Ki. Además dos personajes de una misma categoría nunca serán iguales ya que pueden personalizarse con el sistema de ventajas/desventajas. En resumen, a nivel técnico el juego ralla a muy buen nivel, a la altura de grandes títulos a nivel de ventas, como D&D por ejemplo.

Ánima tiene una ambientación original del tipo fantástica heroica, que llevará a los personajes al mundo de Gaia sobre el que han acaecido una serie de acontecimientos de índole sobrenatural a lo largo de toda su historia y por el que han pasado muchos seres humanos y no humanos, grandes heroes, seres sobrenaturales, deidades y potencias que rebasan el poder de dioses. El juego se ambienta con un nivel tecnológico similar al del renacimiento con la aparación de las primeras armas de fuego, aunque con muchas peculiaridades. La barrera que separa lo natural de lo sobrenatural es más débil que nunca y los personajes se encontrarán con cosas inexplicables desde la razón e intentarán descubrir que es lo que sucede, enfrentándose a los peligros y aventuras que el Director de Juego decida. El trasfondo a la hora de crear aventuras es bastante bueno, ya que permite ambientar partidas de todo tipo, tanto puramente interpretativas como más basadas en la acción. Dicho trasfondo se verá completado con la aparición de diversas expansiones, siendo la primera de ellas «Gaia» que se espera aparezca a lo largo de este año, la cual describirá extensamente las localizaciones del juego y su cultura con todas sus peculiaridades.

La edición de los dos productos editados hasta la fecha, el libro básico y la pantalla del director está a la altura de su contenido. El libro básico cuenta con más de 300 páginas satinadas a todo color y tapas de cartoné con cientos de ilustraciones de artistas europeos y japoneses de gran calidad, con clara influencia del manga que justifican su precio, 39.95 €, que tal vez sea el principal punto débil del juego. Lo mismo puede decirse de la pantalla del director; de cuatro cuerpos y también en cartoné, que además incluye un suplemento de 48 páginas en color con reglas adicionales, personajes de ejemplo y una aventura lista para jugar, al precio de 24.95 €.
Además del anteriormente citado «Gaia» se espera la aparición de otros suplementos como «Los Dominios del Ki» que aumentarán las posibilidades de juego del producto.
El juego ha tenido un éxito enorme en España, vendiendo muchísimas copias y ya ha dado el salto o está en proceso de darlo al mercado extranjero, tanto a Europa como a EEUU y tal vez Japón.
En resumen un producto de una calidad altísima que cualquier aficionado al rol no debe dejar pasar la oportunidad de probar.

Web: http://www.animarpg.com
Edge Entertainment: http://www.edgeent.com

La llamada...

2006-06-04T17:00:00.000+02:00

...¿aún no la has sentido?

Metallica - The Call Of Ktulu
S&M live at San Franciso 1999

Bienvenid@s

2006-05-14T00:40:00.000+02:00

«Es de suponer que tales potencias o entidades hayan sobrevivido... sobrevivido a un periodo inmensamente remoto cuando... cuando la conciencia se manifestó en seres y formas que hace mucho que se retiraron ante la marea de la humanidad en avance... formas de las que tan sólo la poesía y la mítica han podido captar un evanescente recuerdo, llamándolos dioses, monstruos, seres míticos de todas clases y formas...»

Recibid mi más cordial bienvenida al Asilo de Arkham. Donde trataremos temas muy variados y de interés común para todos los dementes que habitamos esta prisión mental a orillas del embrujado y misterioso Miskatonic.